唢呐是我国民族乐器中的一件吹管乐器。它历史悠久,分布广泛,其音色不仅有高亢明亮的个性,而且有委婉细腻的特点,并且演奏形式多样,表现力极强,是一件独具民族特色的乐器。随着唢呐艺术的发展,在几代演奏家的努力和传承下,当今唢呐演奏已成为一门表演艺术,并纳入了各大音乐学院专业课程的行列。既然是一门表演艺术和艺术专业课程,就应具有高超的技术,技术的高低不仅可以从一方面体现演奏者的水平,更重要的是技术把握的水准对二度创作的质量起着重要的作用,是唢呐二度创作主要的表现手段,因此唢呐演奏技术在二度创作中的把握是每个演奏者研究的重要课题之一。笔者从2005年开始跟随杜效鹤副教授系统的学习唢呐演奏,至今已将近七年,期间老师在教学中,不仅注重实践演奏的传授,而且注重理论知识的讲解,在老师精心的指导和严格要求下,不仅我的演奏水品有了质的飞跃,而且对唢呐演奏的理论认识有了很大的感悟,特别对唢呐演奏技术在二度创作中的把握有了一定的理解。本文主要分为四部分：第一章介绍了唢呐艺术的起源、发展(新中国成立——九十年代)以及当代唢呐艺术发展的特点。第二章主要对唢呐二度创作的实质、特点、演奏技术在二度创作中的重要性以及演奏技术把握的实质做了进一步详细的阐述。第三章是本文的主要部分,结合笔者实际体会,从气息、口型、音色、声音力度、声腔滑音、特殊性技巧以及演奏技术把握需遵循的客观规律,七个方面论述了唢呐演奏技术在二度创作中的把握。第四章笔者介绍了在唢呐二度创作中演奏技术把握的三个最基本的必备能力,即：演奏技术与艺术相结合的能力、良好的乐感和二度创作的能力。
